A mediados de 2019 me compré una Fender Stratocaster; esta me inspiró a tocar solos de guitarra. Ése era un objetivo que tenía para este disco. Pensé: "Tienes que hacer más solos de guitarra", y conseguir esta guitarra me inspiró a hacerlo. [El sonido] es como si fuera sinuoso, fino y con un brillo metálico.

Y un componente importante del sonido del álbum fue cómo grabé el saxo barítono. Me gusta tener dos micrófonos diferentes ubicados a una distancia de entre siete y diez pies. Algunas personas nunca colocan los micrófonos tan lejos de los instrumentos, pero esa es en gran medida mi filosofía: Los instrumentos suenan mejor cuanto más lejos estás de ellos. Cuando pones un micrófono justo al lado de un saxo, suena muy poco natural. Tu oído nunca estará tan cerca de la campana de un saxofón. Creo en grabar [los instrumentos] tal como los escuchas. Por ejemplo, como si estuvieras en una habitación y alguien estuviera al otro lado de la habitación sentado en un sofá. Eso es en lo que creo.

Cómo el saxo hizo que este álbum cantara

Me gusta cómo el saxo suena ajeno, en algunos aspectos, a una paleta musical que he usado en el pasado y que estaba tan inspirada en la música clásica. Hay muchos componentes compartidos en la música clásica y el jazz en la forma en que se construyen las melodías: hay una arquitectura para esas melodías. Pero conozco todas las reglas de la música clásica y no conozco realmente las reglas del jazz.  

El jazz no tiene tanto que ver con reglas. Se trata más bien de un estilo individual. Hay compositores [clásicos] que hicieron obras idiosincrásicas, pero generalmente dentro de los límites de ciertas reglas, mientras que el jazz es un sistema mucho más abierto.